中国古老绘画语境陶瓷艺术的当代发展

摘要：陶瓷艺术都是一个历久弥新、历史悠久的艺术门类。它能够给疲乏、繁忙的中国人以清雅宜人、欣欣向荣的艺术体验。陶瓷艺术作为中国古老的艺术门类，在时代的发展中不断的呈现新的绘画语境、工艺特色、技术难度。不断的进行着自我的完善和调适，以期能够更好地与当代艺术相融合。但是在中国艺术史实际的发展过程相中陶瓷艺术正在逐渐的被边缘化，这种边缘化与陶瓷艺术的发展、当代艺术的变迁有着直接的关系。本文从陶瓷艺术在当代艺术中被边缘化的原因入手，对陶瓷艺术的绘画语境进行了分析，并在此基础上对中国古老绘画语境陶瓷艺术的当代发展之路展开了探讨。希望能够给相关的工作人员以参考启示，推动我国陶瓷艺术的进一步发展。

关键词：古老绘画语境；陶瓷绘画；当代发展

(资料图片仅供参考)

陶瓷艺术是中国的艺术，更是世界的艺术。陶瓷艺术在中国的发展由来已久，它是中国上下五千年历史的文化象征，它是勤劳勇敢的中国人民献给世界人们的文化瑰宝。当我们沉醉于陶瓷艺术的璀璨历史时，也要进一步认识到陶瓷艺术在当代艺术潮流的发展中相对滞后，从以往的绚烂至极，到如今的归于平淡，在新的时代背景下，古老的陶瓷艺术语境也要进行相应的调整和优化，让其不断取得技艺上的突破、观念上的调整、审美上的变迁，让陶瓷艺术实现有序传承和有效保护，不断探索具有实验性、创造性、创新性的艺术样式，让陶瓷艺术的物质功能和审美功能合二为一、融为一体，让其在当代艺术的发展中保持相对的独立性，朝着自己的既定目标稳步向前。

一、陶瓷艺术在当代艺术中被边缘化的原因分析

陶瓷艺术在当代艺术中被边缘化是一个不能够忽视的问题，导致边缘化问题出现的原因是多方面的，一方面，当代艺术重视对器物造型、艺术审美、工艺层次的解构和重塑；另一方面，陶瓷艺术是一个在器物造型、艺术审美、工艺层次等方面相对稳定的艺术门类。单从这一方面看，当代艺术和陶瓷艺术之间存在的关系是相悖的、冲突的。

1、陶瓷艺术的发展

传统陶瓷艺术讲求实用性，器物的烧制其目的是为了能够给人们的生活提供便利，陶瓷的材质选择、纹饰选取都不能脱离实用主义这一个大的课题。例如仰韶文化中的舞蹈纹彩陶盆，其本身是一种水器，纹饰采用的也是极为生活化的场景，表现的是原始先民自由舞蹈的生动画面，线条流畅生动，构图严谨有序，是极为难得的陶艺精品。不同历史时期的陶瓷艺术呈现出不同的文化特色，带有那个时期独有的人文色彩，陶瓷艺术承载着不同时代的人们对生活的期盼、对未来的向往。人们可以以陶瓷观生活、以陶瓷观人类、以陶瓷观世界。在陶瓷艺术的长期发展过程中，实用性一直是其最为主导的需求，装饰纹样、器物审美都是其次要考虑的因素。一直到20世纪50年代，彼得·沃克斯的出现，才让陶瓷的发展步入现代化，让陶瓷艺术实现新的脱变和发展。彼得·沃克斯也因此也被亲切的称呼为“现代陶瓷之父”，他让陶瓷艺术实现了抽象主义的表达，倡导陶瓷艺术家要有感而发，鼓励陶瓷艺术家在陶瓷的创作时率性而为，将粘土变成艺术家情感表达、理念输出的载体，为了现代陶瓷艺术的发展打开了新的天地。但是当前大部分的陶瓷语言还是停留在材料实验的基础层面，没有如当代艺术一样实现其在社会生活各个层面的有效渗透，陶瓷艺术的现代化发展相对滞后。

2、当代艺术的变迁

当代艺术的核心是打破审美艺术的范畴、重构审美意趣的内涵，它的发生是实时的、当下的，它是对当前社会、文化、艺术等各个方面的有益探索，它的目标是探寻艺术的边界，实验、探索、求新、求变是其极为重要的内涵追求。希拉·雷几强调超脱于自然形式之外的独立艺术结构；塞尚重视画面的构图，甚至不惜牺牲画面的形象感；康定斯基更是对单纯的平面抽象有着近乎痴狂的追求；“当代艺术之父”的杜尚，更是打破了艺术的理想概念，展开了崭新的观念艺术的创作。艺术观念变得更多元、艺术价值变得更紊乱，艺术追求变得更抽象，当代艺术是一场崭新的变革，它打破了审美艺术的固有范畴，让所有的不可能变成艺术的可能。

3、陶瓷艺术和当代艺术的关系

陶瓷艺术本质上是一种材料艺术，它强调器物的材质、重视器物的形式、看重器物的装饰、注重器物的表达，陶瓷审美是一种物质性的审美。当代艺术本质上是一种观念艺术，它反审美、反形式、反传统，当代艺术是一种非物质性的审美，是一种观念审美。陶瓷艺术和当代艺术之间存在着相应的反差点和矛盾点，这也是造成陶瓷艺术在当代艺术的发展中逐渐被边缘化的原因所在。

二、陶瓷艺术的绘画语境

陶瓷艺术是一个独立的科学门类，陶瓷的制作有着自己独有的工序流程，从泥、釉的选择，到器物的形成，到纹饰的装点，到入窑的烧制，各个方面都需要严密布置、有效衔接，同时窑炉烧制的温度控制也是影响陶瓷器物最终呈现效果的重要因素。陶瓷艺术的物质性特征也让陶瓷艺术呈现出独特的物质性审美，展现出个性化的绘画语境。

1、火的创造性

陶瓷艺术对中国美学的重要贡献之一，就是其对“火”的美学创造潜能进行了深入的发掘、高度的再现。“火”是器物成型的关键所在，是陶瓷艺术具备创造性的重要元素。“火”在陶瓷艺术中的使用，就像是物质概念中的原子，让陶瓷艺术的艺术创作形式变得多样，让陶瓷艺术的美术创造内容变得多元，让陶瓷的成型具备间离的物质特征。“火”是一股欣欣向荣、永久不息的伟大力量，让陶瓷艺术的各个创作环节得到相应的衔接，让陶瓷器皿的造型因素得到有效的整合。在陶瓷艺术的整体创造中，“火”是其极为重要的核心要素，它给陶瓷艺术提供温度、营造氛围，是让陶瓷艺术实现“陶化”、“瓷化”的重要物质基础。

2、泥的质变性

“泥”是陶瓷艺术完成器物造型的重要媒介。在陶瓷艺术的初步成型阶段，“泥”起着重要的媒介功效，薄泥胚体的主要构成就是“泥”，“泥”的器物造型体现出相应的自然物质特征。而后通过“火”的间离作用，最终陶瓷艺术呈现出的陶瓷性状也会发生相应的改变，“泥”味也不复存在，这就是陶瓷艺术“泥”的质变性征。“泥”的质变性征的存在可以将陶瓷艺术从一种原始的物质状态——泥性，转变为另一种全新的物质状态——瓷性。“泥”是陶瓷艺术重要的造型媒介，可以让陶瓷艺术的造型呈现出千变万化、千姿百态、多彩戏剧的造型效果。让陶瓷器皿具有密致的胎质、光泽的釉面、丰富的机理、沉稳的色泽、浑厚的形构、坚固的性态。让陶瓷艺术具备生活性征的同时，呈现出独特的美术意义和艺术效果。

3、艺的审美性

陶瓷从拉坯到成型会经过相当多的工艺程序，每一个工艺程序的运转效果都直接关系着陶瓷作品最终成型的成败，每一道工序都会在陶瓷作品上留下或深或浅的烙印，对陶瓷作品的机理、性能、结构、造型产生大或小的影响。艺术家在进行陶瓷作品的创作中，可以将自身的审美追求、艺术理念、陶艺技巧等进行综合的融合和运用，让陶瓷作品成为艺术家表达艺术观念的重要窗口、抒发艺术理念的重要媒介。陶瓷艺术的发展是日渐成熟、日新月异的，对于艺术家来说，在保留传统陶瓷艺术审美性征的同时，还需要不断的进行制作工艺的创新创作，让陶瓷艺术的审美变得有质感、有调性、有层次。

三、中国古老绘画语境陶瓷艺术的当代发展

1、突破材料的限制

泥、火、釉是陶瓷艺术的基本构成元素，通过三者之间的有效结合才能创作出独具个性的陶瓷艺术，实现陶瓷作品的千人千面、神态各异。当代艺术是一个开放的概念，它突破了传统艺术中条条框框的束缚，任何事物都可以成为艺术的组成，任何个人都可以成为艺术的主体，对于陶瓷艺术而言要想在当代艺术的发展中占有一席之地，就必须突破材料的限制，树立实验精神，不断求新求变，让陶瓷艺术走向更广阔的世界，打破陶瓷艺术相对封闭的创作状态，让其走出中国的地理范围，与世界连成统一的整体。让陶瓷走出实用物质的范畴，让其从工艺品变成艺术品，让陶艺家变成艺术家，建立工匠精神，让这一古老的民俗文化的得到健全有序的传承。

2、挣脱概念的束缚

如果将陶瓷艺术中泥、火、釉的概念延展为“所有可塑之物、所有可烧之物、所有可造之物”，那么陶瓷艺术就可以在泥、火、釉的概念中得到升华，让其展现出更多不可多得的独特魅力，挣脱材料概念的束缚，让陶瓷艺术承载更多的时代信息、社会信息、文化信息，让陶瓷艺术的创作产生质变，让陶瓷艺术的创造痕迹变得可见、可触、可控，让其展现出让人啧啧称奇、奇妙绝伦、意想不到的艺术效果。艺术家可以通过对泥的塑造、火的把控、釉的配置让陶瓷艺术展现出独具一格的艺术张力，让其产生不同于一般意义上的陶艺作品效果，让陶瓷作品的表现范围、表现力度、表现成效得到最大程度的发挥。陶瓷艺术家要承担更多对社会、对文化、对未来的思考，让陶瓷艺术成为时代历史的象征，成为静态的、凝固的历史文化。

3、展开观念的表达

陶瓷作品从表面上看是形式、材质的呈现，其中更为重要的内涵是艺术家观念的表达。艺术家的思想观念、艺术行为、创造理念等给陶瓷艺术以全新的生命力。对于艺术家来说制陶，更像是一种对你泥土的把玩。笔者认为任何艺术作品的创作都满足“好看、有味、深度、责任、神秘”的原则，陶瓷艺术观念的表达应该是肆意的、自由的、逍遥的，它应该是艺术家个人天性的抒发，让陶瓷作品固态的机理、痕迹、动态的美感、表达，得到更为有效的展示、更为真切的表达。让陶瓷作品通过火的浸润、洗礼，呈现出不同的色彩构成、展现出不同的质感层次，让陶瓷艺术在观念的维度上走的更远。

结语

综上所述，不难看出中国古老的绘画语境陶瓷艺术在新的时代发展潮流中面临着新的挑战和机遇，相关的陶瓷艺术家只有积极的应对挑战、把握机遇进行陶瓷艺术的解构和重组，才能让陶瓷艺术在新时代焕发新生机，在新社会展现新风采。在大众文化成为时代主流的当今社会，陶瓷艺术家必须进行陶瓷技艺的智性表达，加强对当代艺术的思考和领悟，让陶瓷作品拥有生命的温度，探寻更多的陶瓷发展空间和陶艺发展可能，做好陶瓷艺术的文脉传承，让当代陶艺变得鲜活而成熟。

参考文献

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